Este volume da série "Movimentos da Arte Moderna" retrata de maneira didática o desenvolvimento da arte pop desde suas raízes --na irreverência do dadaísmo e da colagem surrealista-- até seu reconhecimento público, no final dos anos 60, quando já integrava fontes de inspiração como a cultura de massa, o gosto popular e o kitsch.

A análise do autor é fundamentada na trajetória de artistas norte-americanos, como Roy Lichtenstein e Andy Warhol, e britânicos, como Richard Hamilton e David Hockney. Todos eles rejeitaram a ideia de que a arte e a vida deveriam caminhar em trilhas separadas e passaram a usar objetos produzidos em grande escala, assim como imagens fotográficas de jornais e revistas, para fazer uma barulhenta conexão entre a arte e o consumismo mundial do pós-guerra.

O livro reúne 60 ilustrações representativas da arte pop para que o leitor possa compreender de maneira mais aprofundada o conteúdo teórico da obra.